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换了一身正装站在北电大礼堂的讲台上，进行分享。
台下已经坐满了来自北电各个年级的学生和老师，甚至魏晋还看到了不少学院领导。
稍微理了理思路魏晋继续开口道：
“业内有很多同行都问过我，为什么我的电影无论商业片，还是文艺片都能成？”
魏晋这个话题一出，台下的人都很好奇，实在是有些难以想象，在国内目前十部电影八部亏的情况下，魏晋是如何做到持续盈利的？又是如何拿奖的？
“其实很简单，我每次启动项目之前，就已经确定好了方向，只需要按着步骤走就可以了。
一部电影能取得的成绩，在我看来，要经历以下四个阶段：
立项、选角、制作、宣发。
立项其实就是确定电影的主体思路，是要获奖？还是要票房？
要获奖，你需要的是研究相应奖项的风格偏好。
要票房，你需要的是关注观众的喜好和市场的变化。
而这其中，最重要的就是剧本，只有一个逻辑通顺、条理清晰、主线明确的故事才能打动人，无论是评委还是观众，这个其实跟艺术修养无关。
从这一点上来说，目前我们的编剧地位确实太低了。”
魏晋的话引起了台下文学系众人的普遍认同，更有甚者直接鼓起掌来。
“选角就是选择适合电影风格或者主题的创作团队，包括导演。
比如香江导演，你让他来执导历史题材或者战争题材，那肯定是不科学的，他们压根就没有这方面的底蕴。
再比如说演员，如果是文艺片，那最好选择演技出众但形象平常的演员，这样故事深度更容易被挖掘出来，而不是注意力全被演员抢去，《房间》里的曾梨可是一点没有当红女明星的样子，这就是为角色做出的妥协。
如果是商业片，除开贴合角色外，那就要演技和名气都出众，甚至在一定程度上名气还要压过演技，比如《画皮》为什么选择陈昆，比他演技更好的，比他形象更好的，都有，但综合下来，他是最适合的。”
听到这里台下有些老师已经开始发笑，这么明目张胆的说，真的好吗？
“再说制作，这其实考验的更多是导演的功底和后期团队的能力。
导演的技术水平，对于剧本的理解，对镜头的运用，对色彩的搭配，对画面的剪辑，对场景和氛围的把握等等都很重要。
后期的制作也特别重要，配音配乐、画面渲染、特效处理等等，都是不可或缺的。”
“最后再说宣发，宣发其实是一部电影最终能取得什么成就的重要手段。
对于商业片来说，宣发是在推广电影，让更多的人有兴趣走进电影院为这部电影买单。
对于文艺片来说，宣发是在做公关工作，不要以为国外的奖项就真的那么公平公正，欧洲三大和奥斯卡被公关的情况还少吗？
真正入围的电影，当真差距那么大吗？合理的公关就是在大家条件差不多的情况下，让评委更加倾向于你而已，不要以为这么做很可耻，是对艺术的侮辱，事实上，这才是常规操作。”
魏晋的这番言论让很多导演系的学生猝不及防，这跟他们接受的教育和一直以来的坚持有些不符。
“最后我想谈谈电影工业化，国内没有‘电影工业化’一说，这是跟好莱坞最大的区别，他们的大型商业片，可以做到像流水线产品一样生产，标准化、模块化、流程化、简单化并且极致化，而国内的电影制作，更像是手工作坊一样.”
接下来魏晋详细阐述了工业电影的制作模式、电影工业化的优势，以及对整个产业的促进作用，还有所需要的相关科研水平、工业设计和制造能力、各种专业人才.
“演讲的最后，容我打个广告。”
眼看到了尾声，魏晋也开始撒网准备招人：
“大家都知道，我有自己的公司，拍电影、电视剧，这些年也赚了些钱。为了感谢学校对我的栽培，我和学院共同成立了电影基金，以后有想要拍摄电影的同学或者老师，只要你的剧本被基金会审核通过，那就可以获得相应的扶持，我称之为‘薪火相传’计划。
另外像摄影、文学、管理这些幕后专业的同学，也可以来公司投简历。
当然表演系的同学们也可以来公司的项目试镜，一定会优先考虑的.”
新书上架，今日第一更，恳请各位书友赏个订阅，收藏，谢谢大家！
(本章完)
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台下已经坐满了来自北电各个年级的学生和老师，甚至魏晋还看到了不少学院领导。
稍微理了理思路魏晋继续开口道：
“业内有很多同行都问过我，为什么我的电影无论商业片，还是文艺片都能成？”
魏晋这个话题一出，台下的人都很好奇，实在是有些难以想象，在国内目前十部电影八部亏的情况下，魏晋是如何做到持续盈利的？又是如何拿奖的？
“其实很简单，我每次启动项目之前，就已经确定好了方向，只需要按着步骤走就可以了。
一部电影能取得的成绩，在我看来，要经历以下四个阶段：
立项、选角、制作、宣发。
立项其实就是确定电影的主体思路，是要获奖？还是要票房？
要获奖，你需要的是研究相应奖项的风格偏好。
要票房，你需要的是关注观众的喜好和市场的变化。
而这其中，最重要的就是剧本，只有一个逻辑通顺、条理清晰、主线明确的故事才能打动人，无论是评委还是观众，这个其实跟艺术修养无关。
从这一点上来说，目前我们的编剧地位确实太低了。”
魏晋的话引起了台下文学系众人的普遍认同，更有甚者直接鼓起掌来。
“选角就是选择适合电影风格或者主题的创作团队，包括导演。
比如香江导演，你让他来执导历史题材或者战争题材，那肯定是不科学的，他们压根就没有这方面的底蕴。
再比如说演员，如果是文艺片，那最好选择演技出众但形象平常的演员，这样故事深度更容易被挖掘出来，而不是注意力全被演员抢去，《房间》里的曾梨可是一点没有当红女明星的样子，这就是为角色做出的妥协。
如果是商业片，除开贴合角色外，那就要演技和名气都出众，甚至在一定程度上名气还要压过演技，比如《画皮》为什么选择陈昆，比他演技更好的，比他形象更好的，都有，但综合下来，他是最适合的。”
听到这里台下有些老师已经开始发笑，这么明目张胆的说，真的好吗？
“再说制作，这其实考验的更多是导演的功底和后期团队的能力。
导演的技术水平，对于剧本的理解，对镜头的运用，对色彩的搭配，对画面的剪辑，对场景和氛围的把握等等都很重要。
后期的制作也特别重要，配音配乐、画面渲染、特效处理等等，都是不可或缺的。”
“最后再说宣发，宣发其实是一部电影最终能取得什么成就的重要手段。
对于商业片来说，宣发是在推广电影，让更多的人有兴趣走进电影院为这部电影买单。
对于文艺片来说，宣发是在做公关工作，不要以为国外的奖项就真的那么公平公正，欧洲三大和奥斯卡被公关的情况还少吗？
真正入围的电影，当真差距那么大吗？合理的公关就是在大家条件差不多的情况下，让评委更加倾向于你而已，不要以为这么做很可耻，是对艺术的侮辱，事实上，这才是常规操作。”
魏晋的这番言论让很多导演系的学生猝不及防，这跟他们接受的教育和一直以来的坚持有些不符。
“最后我想谈谈电影工业化，国内没有‘电影工业化’一说，这是跟好莱坞最大的区别，他们的大型商业片，可以做到像流水线产品一样生产，标准化、模块化、流程化、简单化并且极致化，而国内的电影制作，更像是手工作坊一样.”
接下来魏晋详细阐述了工业电影的制作模式、电影工业化的优势，以及对整个产业的促进作用，还有所需要的相关科研水平、工业设计和制造能力、各种专业人才.
“演讲的最后，容我打个广告。”
眼看到了尾声，魏晋也开始撒网准备招人：
“大家都知道，我有自己的公司，拍电影、电视剧，这些年也赚了些钱。为了感谢学校对我的栽培，我和学院共同成立了电影基金，以后有想要拍摄电影的同学或者老师，只要你的剧本被基金会审核通过，那就可以获得相应的扶持，我称之为‘薪火相传’计划。
另外像摄影、文学、管理这些幕后专业的同学，也可以来公司投简历。
当然表演系的同学们也可以来公司的项目试镜，一定会优先考虑的.”
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